Archivo para la categoría "art"
Demand y la construcción de la realidad
Dentro de los 81 artistas que aparecen presentados en el ART NOW vol.2 me llamó la atención el trabajo fotográfico de Thomas Demand (1964) y su relación con el enfoque conceptual del Taller de este año.
Thomas se dedica a reproducir la realidad escala 1:1 utilizando como material solo papel y cartón. Terminada la construcción, un trabajo que le toma alrededor de 3 meses, viene el proceso en que se fotografía la escena lograda, emulando a cabalidad la imagen base ,pero prescindiendo los personajes y detalles materiales. Acto seguido, se destruye todo y se imprimen las fotografías a gran formato, de nuevo en una escala 1:1.
Office 1995
La realidad adoptada viene a partir de fotografías de revistas que hayan tenido cierta relevancia o impacto dentro del contexto Alemán, su país natal. Por lo cual se debe entender que ciertos hechos tienen una resonancia nacionalista, que fuera de ese contexto se diluyen como una escena cualquiera.
Kitchen 2004 , 135 x 164 cm
A pesar de esto, su trabajo ha sido especialmente atractivo para los arquitectos. Por ejemplo Rem Koolhaas (arquitecto superstar) estará presente en la serie de charlas acerca de su retrospectiva. También hubo un trabajo realizado por los estudiantes de arquitectura de Universidad de Kingston (UK) ,en el que emularon directamente a Demand para un trabajo de DiplomaUnit, en una exhibición final llamada “Demanding Attention”.
‘I think it is very difficult, for young architects in particular, to think about the character of place, and this is something my work addresses,’ dice Demand.
.
Clearing 2003 , 192x495cm
Es interesante como en el contexto local Mauricio Pezo, arquitecto que esta constantemente fluctuando entre el arte y la arquitectura, haya desarrollado junto al taller 3 un ejercicio de tintes conceptuales muy apegados a lo que plantea Demand aunque apuntando en direcciones opuestas.
Por un lado los trabajos de Demand tienden a buscar conscientemente la insipidez de las imágenes, haciendo que el papel, un material muy neutral refleje todo de una manera muy similar, solo diferenciándose en los colores. Demand de algún modo se rinde irrisoriamente y coloca al suceso original por delante de su trabajo en términos de emocionalidad. Utiliza un poco el recurso de la pieza que falta. Que cuando perdemos algo nos hacemos conscientes de su carga anterior. Para Demand “la verdad es siempre una narración no exenta de errores de traducción”.
Intuyo que Pezo manifiesta una intención opuesta, en tratar de cubrir con una racionalidad metódica un campo sensorial primitivo, que permita capturar con distintas herramientas un carácter mas emocional de la realidad material. Tal vez una empresa imposible de abarcar a cabalidad, pero que al menos le da a la arquitectura un poder de replicación y concentracion concreta en vez de las clasicas intenciones subjetivas que rayan en lo arbitrario.
_
Actualmente, esta siendo exhibido el trabajo restrospectivo de Thomas en la Nationalgalerie, la famosa estructura diseñada por Mies en Alemania.
.
This Happened talks
Lo que me gusta de las charlas, es el modo en que las personas comparten su experiencia al enfrentarse a determinado proyecto, en que uno puede identificarse con aquellas incertidumbres que aparecen en el camino.
This Happened.org es un sitio que compila videos de charlas ligadas a la experimentación con instalaciones y prototipos que mezclan contenidos audiovisuales, fisicos e interactivos.
This Happened es una iniciativa reducida de 3 jovenes que intentan reunir las experiencias de estos “locos” dentro de su contexto europeo . Locos hasta cierto punto, los trabajos son experimentales pero tomados profesionalmente.
El enfoque difiere un poco de ideas similares como PechaKucha, que tiene eventos replicados ya en todo el mundo. Los eventos organizados son para un publico acotado (50 personas) y con un maximo de 5 exponentes.
Lo bueno, es que reune una categoia de experiencias de trabajo especifica de arte+tecnologia: interfaces, instalaciones, animaciones, etc . Proyectos muy potentes pero puntuales, que creo que de a poco iran pasando del ambito artistico selectivo a aplicaciones mas practicas/mainstream.
capturing reality: el arte del documental
Capturing Reality es un documental acerca de los documentales. Pocas veces la camara deja de mostrar parte de la realidad y se invierte para mostrar a los realizadores y su mundo subjetivo. Pepita Ferrari, la directora, comprime esta serie de entrevistas a 38 documentalistas destacados, entre ellos el chileno Patricio Guzman y otros conocidos como Werner Herzog , y se exhiben en una cinta de 90 minutos.
Por suerte. Todas las entrevistas se encuentran tambien en su (elegante)- website :
Maryhill Double – m3
Peter Root – Low Rise
“Low.Rise es un montaje inestable de cientos de grapas sueltas montadas creando una ciudad mosaico. Como en una ciudad, las grapas representan elementos en una micro escala. El mas leve soplido o vibración y el efecto dominó las derrumba.” Peter Root.
Ferit Kuyas – City of Ambition
Ross Racine – En un tono irónico (2)
Subdivisions:
“”Los temas de mi reciente trabajo pueden ser interpretados como modelos de comunidades tanto como vistas aereas de suburbios ficticios, remitiendo al computador como una herramienta para la planificacion territorial asi como un capturador de imagenes.
Investigando la relacion entre el diseño y el estilo de vida actual, las imagenes ponen en crisis la aparente racionalidad del diseño urbano, exponiendo los conflictos que yacen bajo la superficie. Estos dibujos digitales son la impresion tanto de los miedos como de los sueños de la cultura suburbana”. (Ross Racine)
visto en www.todayandtomorrow.net
Phillipp Schaerer / En un tono irónico.
“La serie de imagenes denominada “Bildbauten” trata acerca del efecto y la reivindicacion de la credibilidad de las imagenes de arquitectura que parecen ser fotografias. Pretende cuestionar la “fotografia” en su rol de prueba documental que describe la realidad.
Las vistas frontales de arquitectura ficticia son un ejemplo. Por medio de su forma exagerada y orquestada de representacion, se modelan a si mismas con una apariencia de objeto , jugando con el lenguaje formal de la arquitectura contemporanea en un tono ironico. Todas las imagenes tratan de reproducir una realidad. No son fotografías, sino que fueron armadas desde cero por medio de la edicion digital” (Phillipp Schaerer)
visto en : www.spaceinvading.com
Simon Norfolk – i’m sorry dave…
link: http://www.simonnorfolk.com/
“i’m sorry dave, i’m afraid i can’t do that” (2001: A Space Odyssey)
visto desde:
http://www.nytimes.com/slideshow/2009/06/14/magazine/20090614-search-slideshow_index.html
http://bldgblog.blogspot.com/2006/05/rooms-of-algebraic-theology.html
